Un piccolo passo per gli artisti, un grande balzo per la creatività
Un passo per gli artisti, un balzo per la creatività
Nota dell’editore: Questo post fa parte della nostra serie settimanale In the NVIDIA Studio, che celebra artisti in evidenza, offre consigli e trucchi creativi e dimostra come la tecnologia NVIDIA Studio migliora i flussi di lavoro creativi.
Quando si tratta di convertire concetti 2D in capolavori 3D, l’artista di sviluppo visivo autodidatta Alex Treviño ha fiducia nel potenziale di tutti gli aspiranti creatori.
“Potresti pensare che sia un processo complicato, ma fidati di me, è più facile di quanto pensi”, ha detto.
Il creatore di contenuti in primo piano dell’installazione di questa settimana di In the NVIDIA Studio, Treviño è il fondatore di AENDOM, un progetto con la missione di creare opere d’arte radicate negli elementi narrativi e condividere processi creativi per educare e ispirare la prossima generazione di artisti.
- La crescente sete dell’IA potrebbe causare una carenza globale di acqua
- Panoramica dei schemi di quantizzazione supportati nativamente in 🤗 Transformers
- I ricercatori di AI di Baidu presentano VideoGen un nuovo approccio di generazione di testo in video che può generare video ad alta definizione con alta fedeltà di frame.
Da questa iniziativa è nata la collezione Lunar Rover.
Mirare alla Luna
La storia dietro la collezione Lunar Rover nasce da una ricerca sul dolore e ispirata al lavoro dell’artista Mattias Adolfsson.
Tuttavia, Treviño voleva tradurre lo stile dettagliato e giocoso delle caricature di Adolfsson nel suo stesso design 3D.
Treviño ha iniziato a raccogliere immagini di riferimento e a creare mood board con il programma autonomo PureRef, che gli ha permesso di giocare con prospettive e stili diversi durante la fase concettuale.
“Volevo che il personaggio esplorasse un paesaggio desolato in cui fosse chiaro che, nonostante la solitudine e l’abbandono, continua a esplorare in allusione alle emozioni del dolore”, ha detto Treviño.
Quindi ha modellato e scolpito i modelli nella sua app 3D preferita, Blender. Utilizzando il ray tracing OptiX accelerato da Cycles nel suo viewport, alimentato dal suo PC equipaggiato con una GPU GeForce RTX 3080 Ti, Treviño ha sbloccato la modellazione interattiva e fotorealistica con movimenti fluidi nel viewport.
“Le GPU NVIDIA hanno un’ampia gamma di supporto e prestazioni potenti, che garantiscono che io possa fare affidamento sulla mia GPU per lavorare correttamente e renderizzare immagini più velocemente e con una qualità superiore”, ha detto Treviño.
Successivamente, Treviño ha applicato il mappaggio UV ai suoi modelli, che gli ha permesso di testurizzarli in Adobe Substance 3D Painter per creare texture realistiche e dettagliate.
La luce accelerata da RTX e la cottura dell’occlusione ambientale hanno ottimizzato gli asset in pochi istanti.
“Le capacità della mia GPU GeForce RTX sono state essenziali durante la texturizzazione”, ha detto Treviño. “Il movimento senza lag e la possibilità di apportare rapidi cambiamenti di materiale sono stati particolarmente utili durante il cambio di look”.
Treviño è passato ad Adobe Illustrator per creare alfa – componenti di colore che rappresentano gradi di trasparenza o opacità dei colori – oltre a maschere e pattern.
“L’accelerazione della GPU e le funzionalità abilitate dall’IA sono strumenti essenziali, in quanto mi consentono di lavorare in modo più efficiente e di ottenere risultati di alta qualità”, ha detto Treviño.
È tornato a Blender, sfruttando il ray tracing OptiX accelerato da RTX in Blender Cycles per il rendering finale più veloce.
Infine, Treviño ha importato il progetto in Adobe Photoshop per il lavoro di postproduzione, incluso il bilanciamento del colore, la nitidezza, il rumore e l’aberrazione cromatica, e l’utilizzo di tabelle di conversione per il ritocco – solo alcune delle oltre 30 funzionalità accelerate dalla GPU a sua disposizione.
Il risultato finale ha raggiunto l’obiettivo di Treviño di creare un paesaggio desolato e fare allusione alle emozioni del dolore.
Per una visione più dettagliata del processo creativo di Treviño, dai un’occhiata alla sua serie di tutorial in cinque parti, Creazione di un rover lunare 3D con Alex Treviño, in diretta sul canale YouTube di NVIDIA Studio.
Scopri tutorial esclusivi passo-passo da artisti leader del settore, esempi di comunità stimolanti e altro ancora, alimentato da hardware e software NVIDIA Studio.
Lezioni apprese dalla Luna
Treviño ha tre consigli monumentali per gli artisti in erba:
- Impara le basi di tutto il processo di pipeline. Impara la modellazione, la texturing, il rendering, la post-produzione, il marketing e la promozione. Non è necessaria una competenza completa in tutti i campi, ma una comprensione generale di ogni passaggio è importante.
- Non aver paura di sperimentare. Il modo migliore per imparare è fare. Prova cose nuove e sperimenta tecniche diverse. Gli errori porteranno a una crescita e a un’evoluzione artistica.
- Trova una comunità di artisti con interessi simili. Connetti in diverse comunità per imparare dagli altri, condividere il lavoro e ottenere feedback preziosi.
Dai un’occhiata al portfolio di Treviño su Instagram.
Segui NVIDIA Studio su Instagram, Twitter e Facebook. Accedi ai tutorial sul canale YouTube di Studio e ricevi aggiornamenti direttamente nella tua casella di posta iscrivendoti alla newsletter di Studio.
